30 Frases de La Beriso sacadas de sus mejores canciones


Sus inicios tuvieron lugar en el circuito underground, en el mejor momento de la escena del rock barrial argentino. Sin embargo, no sería hasta 2003 que alcanzarían su alineación definitiva, después de que pasaran más de 29 músicos distintos por la banda. Inspirados en grupos tan míticos como los Rolling Stones o los Ramones, fueron encontrando poco a poco su propia identidad. Tal era el compromiso de sus miembros definitivos, que la discografía de La Beriso ha tenido como compositores a sus mismos componentes a lo largo de toda su carrera. La temática principal de las canciones de La Beriso versan acerca del amor y el desamor, las anécdotas vitales y la realidad social, así como la corrupción política y empresarial; algo que quedará perfectamente reflejado en nuestra recopilación de frases de La Beriso.

En definitiva, la música de La Beriso encabeza el resurgimiento de las bandas que reivindican los sentimientos de los barrios argentinos. Es precisamente debido a esta importancia que consideramos indispensable que leas estas frases de La Beriso y así puedas juzgar por ti mismo. Todas ellas pertenecen a letras de sus canciones, por lo que la lectura de estas citas también te permitirán descubrir (o redescubrir) las mejores canciones de La Beriso. Ahora sí, sin más demora, te dejamos que disfrutes de estas 30 frases de La Beriso sacadas de sus mejores canciones.

30 frases de La Beriso sacadas de sus mejores canciones

1. No quiero sentirte por las calles, no quiero nada que me haga recordarte. No queda tinta para ensuciarte, ni queda tiempo para amarte – Tan sola

2. Estamos llenos de historias, algunas que no perdonan y que pierden la razón – No me olvides

3. Y vuelvo a brindar por todos aquellos que quedamos heridos. Y vuelvo a cantar aquellas canciones que te traen conmigo, o que me llevan contigo – Mi destino

4. El tiempo sin quererlo se fue comiendo tu cara, pero tu amor viejita será eterna en mi alma – Canción para mamá y papá

5. Terminaste siendo enemigo de tu propia mirada – Perdido

6. Miles de caras me cruzan por la calle. Hoy todas tienen tus ojos y no puedo mirarte, pero no salgo a buscarte porque no podré encontrarte, pero es imposible dejar de buscarte – Tus ojos

7. Quiero que mi vida sea un cuento, para borrarle las notas y volverlas a escribir – Encarcelado

8. Ni siquiera me dejó la mirada del adiós. Se llevó de mi colección, de mis sonrisas, la mejor – Lo olvidó

9. Se apagó el sentido, se encendió un  silencio de misa. Menos horas en la vida, más respuestas a una causa perdida: de por qué los sentimientos vuelven con el día – Una nueva noche fría

10. Se fue detrás de una canción, ella cantaba para engañar a su propio dolor – Ella

11. Que la tristeza se convierta en alegría y aquellas lágrimas en sonrisas – Todo es mentira

12. Siento el perfume de la tristeza que me acompaña hoy con tu ausencia. No puedo olvidarte, no voy a olvidarte, te dije al oído y es una promesa – Cómo olvidarme

13. Otra vez, otra vez de noche puedo sentir tu piel. Otra vez, otra vez me agarras de la mano antes de caer – Madrugada

14. Voy juntando pedazos, no me queda ni tu pasado. Sé que la culpa fue mía, fui yo quien abrió esta herida – Traicionero

15. Tengo un poema escrito más de mil veces, en él repito siempre que mientras alguien proponga muerte sobre esta tierra, y se fabriquen armas para la guerra, yo pisaré estos campos sobreviviendo – Sobreviviendo

16. Sé que hay noches que no soy el que conoces, pero quiero arrastrarte hasta mi cielo. Esas noches yo sé que me pierdo y camino todo el tiempo en el infierno – Pensamientos

17. Veo en tus ojos la tristeza que hay en mí. Veo en tus sueños lo que ayer soñé por mí. Veo en tu sonrisa todo lo que ayer perdí – Mañana

18. Algunas noches de verano y tantos días de invierno, pensaba que el amor podía ser eterno – Tres mujeres y ella

19. Y vuelvo corriendo en busca de tu encuentro. Te busco en mis sueños y te veo sonriendo. Despierto angustiado y todo ha terminado – Cómo olvidarme

20. Por primera vez vi tantas miradas, cuántas frases queriendo recordarlas, cuántas zapatillas quedan colgadas, cuántas calles no serán caminadas – Miradas

21. Y si me robo algunas frases de aquellas canciones que escuchamos, lo hago para decirte cuánto yo te extraño – Déjame

22. Llevo dentro de mi mochila hoy los mejores momentos que pasé con vos, los recuerdos y fotos de los dos – Otra noche más

23. Siempre serás culpable de que ya no me quieras parar, por tantas copas rotas que esta noche no paro de brindar – Tan sola

24. Cómo quieres que sueñe si no puedo dormir y mi cabeza es una cicatriz – Resistir

25. Cuántos sueños fracasan sin despertar, cuántas voces callaron sin poder hablar – Mirás al cielo

26. Y que se acabe de una vez la hipocresía y tanta gente diciendo tantas mentiras. Tantos inventos, tanta tecnología. ¿Por qué no inventan la vacuna contra el cáncer y el sida? – Todo es mentira

27. Perdóname si alguna vez te he pedido lo que no has podido, lo que te ha vencido – Perdóname

28. Una estrella no me para de seguir, voy mintiéndome para poder vivir. Cuánta gente camina igual que yo, cuánto cuesta guardarme este dolor – Cuánto cuesta

29. Respirando angustia y soledad, siento un corte en el alma que no podré curar– Flores

30. Fue esa noche que quizás tal vez, le puse nombre a tu piel – Enloquecer

Esperamos que hayas disfrutado de estas frases de la Beriso que hemos seleccionado especialmente para ti y que te hayamos descubierto temas de la Beriso que todavía no conocías. Cuéntanos, ¿has escuchado las canciones de la Beriso? ¿Cuál de todas estas frases de la Beriso ha sido tu favorita? Te animamos a que investigues toda la discografía de la Beriso, vale la pena. Estaremos esperando deseosos tu aportación, ¡ya sabes que nos encanta charlar contigo!

STEVIE RAY VAUGHAN EL GUITARRISTA QUE FUSIONO LOS GÉNEROS DE BLUES Y EL ROCK.


Stephen Stevie Ray Vaughan fue un guitarrista y cantante que fusionó los géneros de blues y el rock en la década de 1980. Desarrolló un sonido y estilo, basado en artistas de blues como Albert King, Jimi Hendrix, Freddie King, Buddy Guy u Otis Rush. La revista Rolling Stone lo cita en el lugar n.º 7 de los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos. También se convirtió en elegible para el Rock and Roll Hall of Fame en 2008. La revista Guitar World lo clasificó como n.º 8 en su lista de los 100 guitarristas más grandes.

Stevie Ray Vaughan nació el 3 de octubre de 1954 en el Hospital Metodista de Dallas (Texas). A los siete años tuvo su primera experiencia con una guitarra cuando le regalaron una de juguete. En 1963 compró su primer disco, “Wham” de Lonnie Mack, quien resultaría un importante referente para Vaughan. Lo escuchó tantas veces que su padre lo terminó rompiendo (por envidia, puesto que él era un músico frustrado)

Stevie continuó tocando de manera semi-amateur hasta 1969, donde entró a la escena del blues en Austin, Texas. En un amor de verano de 1970 formó su primera banda a largo plazo, los Blackbirds, con Stevie y Kim Davis en las guitarras, Christian dePlicqueen la voz, Roddy Colonna & John Huff en la percusión, Noel Deis en los teclados y David Frame en el bajo. A finales de 1971 dejó la secundaria y se mudó a Austin con su banda, estableciendo su base en un club llamado “Hills Country Club”. El único hecho merecedor de ser destacado en los próximos años es que en 1974 Stevie obtiene su destruida Stratocaster, la “Number One” que no dejaría por el resto de su carrera. Hasta 1977 participó en bandas como “The Nightcrawlers”, “Paul Ray & The Cobras” (con la que ganó el premio a la banda del año en marzo de 1977) y “Triple Threat Revue”.

Hacia septiembre de 1977 Stevie Vaughan formó su banda definitiva, Double-Trouble (más conocida como Stevie Ray Vaughan & Double-Trouble), Tommy Shannon (bajo) y Chris Layton (batería). Posteriormente, en 1985, se uniría un cuarto integrante a la banda, Reese Wynans, un virtuoso teclista.

Se movieron dentro del estado de Texas hasta el 19 de agosto de 1979, cuando tocaron en el San Francisco Blues Festival.

El 17 de julio de 1982, la banda fue filmada tocando en un festival. Al año siguiente el mánager de Vaughan le da la cinta a Mick Jagger, lo que permitió a la banda realizar una función privada en una fiesta de los Rolling Stones en el New York’s Danceteria el 22 de abril de 1983. Poco después de eso la banda hizo la presentación más importante de su carrera cuando tocaron en el Festival Internacional de Jazz de Montreux (en Suiza), siendo la primera banda no programada de antemano en tocar en este recital. Los abuchearon, pero irónicamente ganaron un premio Grammy por la versión del tema “Texas Flood” en ese recital, lo que dio lugar a uno de los discos en vivo más increíbles de Vaughan: Live At Montreux.

Stevie Ray Vaughan progresivamente alcanzó el estrellato alrededor de esta época, cuando en 1982 contribuyó en un disco de David Bowie y en 1983 fue “descubierto” por John Hammond (responsable de descubrir a Bob Dylan, Billie Holiday y Bruce Springsteen, entre otros) luego de escuchar la grabación del recital de Montreux. Hammond le ofreció un contrato para grabar en Epic Records. Ese mismo año (1983) salió su primer álbum, Texas flood. Las repercusiones no se hicieron esperar, y la revista Guitar Player lo eligió como “mejor nuevo talento”, “mejor álbum de guitarra (Texas Flood)” y “mejor guitarrista de electric blues”. En ese año ganó tres premios, siendo necesario destacar también que era un debutante en la industria.

En 1984 se lanzó su segundo álbum: “Couldn’t Stand The Weather”. Ese mismo año, el 3 de octubre, Stevie cumplió 30 años, y los festejó con un enorme recital en el Carnegie Hallde Nueva York, con los invitados Jimmie Vaughan (segunda guitarra, hermano de Stevie), Angela Strehli (voces), Dr. John (piano) y George Rains (batería). Stevie le dijo al público que ese había sido el mejor cumpleaños de su vida. Más tarde ese mismo año, el 18 de noviembre de 1984, Stevie ganó dos National Blues Award por “Best Entertainer” (‘mejor showman’) y “mejor instrumentista de blues”. Fue la primera persona blanca en ganar cualquiera de estos premios.

El 28 de septiembre de 1986, Vaughan colapsó por abuso de estupefacientes de distinta índole en Ludwigshafen (Alemania). Se las arregló para hacer dos conciertos más de la gira, pero los siguientes 13 recitales fueron cancelados. Consiguió mantenerse sobrio desde el 13 de octubre de ese año (1986) hasta su último día (1990). Vaughan hizo un enorme regreso a la escena en la primavera de 1987, cuando MTV transmitió su recital como parte de la cobertura de las vacaciones de primavera en Daytona Beach (Florida). Stevie Vaughan aparece también en la película Back to the Beach tocando “Pipeline” con Dick Dale, y por último en el especial de TV para Cinemax de B. B. King junto con Eric Clapton, Albert King, Phil Collins, Gladys Knight, Paul Butterfield, Chaka Khan y Billy Ocean.

Otras presentaciones en vivo importantes de la época fueron su presentación en las fiestas inaugurales de la presidencia de George Bush el 23 de enero de 1989 y su presentación en los MTV Unplugged tocando “Rude Mood”, “Pride and Joy” y “Testify” en guitarra acústica de 12 cuerdas. En 1990 se lanzó su disco “Family Style”, que grabó junto con su hermano.

El 27 de agosto de 1990, poco antes de la 1:00 de la madrugada, un helicóptero que llevaba a Stevie Ray Vaughan de nuevo a Chicago se estrella segundos después de su despegue. Mueren las cinco personas que iban a bordo. En una investigación posterior donde se esclarece que el accidente se debió a un error del piloto.

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